Monday, August 15, 2011
我暫時回不去，如同我不能回到童年。
這是無心插柳的尋找，
一個新發現與下一個新發現綿密地構成一個個陷阱，
把我吸進這個夢幻寫實的經驗。
一開始，就停不住了……
我有時也會獨自上山，
也很快發現在任何再安全的地方不小心摔一跤，
都可能讓自己陷在別人想找都找不到的地方。
所以也會揣摩如果陷入這種困境，我會怎麼想。
我會非常想念家人，我會在山上大聲喊我愛他們。
我會希望大家能堅強地原諒我的疏忽。
我希望大家能把有限的生命與相聚無限延長到想像中的一生。
我對山的浪漫想像使我走上這條路，
希望大家在怪罪我之餘，
也能因為這個浪漫本質而用另一個角度欣賞我的莽撞。
不過，如果怪我可以使大家能消一些氣，
我也會很甜蜜的接受。
被罵，此時是甜蜜的。大家要好好過這輩子。
我暫時回不去，如同我不能回到童年。
但我們一定會再相見。
我想知道我走後的地球發生什麼事，
也會準備一些我在另一個世界看到的其他地球難以想像的趣事
讓我們下次相會有說不完的話題。
像爬山前的短暫分別，我出門去登一座沒爬過的山了！
Sunday, August 14, 2011
Saturday, August 13, 2011
Picasso
畢卡索說 ：
─ 我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。
─ 妳是創作者，妳覺得好，就是好；妳若覺得不好，那就不好。妳，對自己創作的觀點，才是最重要的。
─ 每個人都想了解藝術。為什麼不試著去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？
─ 他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。
─ 藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。
─ 我們必須消滅現代藝術。這意思也是說，如果我們還想繼續有所成就的話，也得殺掉自己。
─ 心胸，觀看我們的世界。
─ 我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題裁裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅；題裁必須是樂趣的來源。何必多談我們的藝術？想看的人都可以來看！
─ 你從不能說：我作得很好，明天可以休息了。當你才停下，馬上又得從頭開始。你可以把畫擱置一旁，說你再也不要碰，但從不能說這畫已經完成。
─ 和音樂相反，繪畫裡根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才，其實是童真本有的異能，這種異能會隨年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家，而且是偉大的畫家，但他必須一切從頭開始。至於我，根本就不具這樣的天才。我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒重的笨拙與純真。七歲時，我就可以畫學院式的素描。巨細靡遺，頗為精確，連我自己都覺驚訝。
─ 風格對畫家而言是最危險的敵人。
─ 我狂野的四處晃蕩，飄來飄去。當你看到我在這裡時，我已經變到另一個地方。我從不固定，因此沒有風格。風格──對於畫家而言是最危險的敵人。
─ 你想想，能畫的題材其實真的不多，它們總是不斷的被重複。維納斯與愛情，變成聖母瑪莉亞與聖嬰，又變成母與子，題材其實沒有改變。
─ 人們常說，藝術家應只單純的為喜愛藝術而創作，而不追求成功。這是錯的！藝術家需要成功，不只為了生活，也為了能夠繼續創作。
─ 我從不尋找我只是發現。
─ 對我而言,朵拉從來就是哭泣的女人。
─ 我不恐懼死亡。 死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。
─ 我討厭自我重複。
─ 只有馬諦斯才是真正的畫家。
─ 我用了種種離奇古怪的想頭,畫出種種離奇古怪的畫。
─ 我不畫我所看到的，我畫我所知道的。
─ 陶藝跟繪畫一樣，善於表達創造和發明的活力，而且還加上一層效果上的自然肯定性，藉著雙手去感觸、實現。
─ 馬諦斯死了,把他的後宮留給了我！
─ 我並非看著物體在繪畫，而是按照自己的思想在繪畫。
─ 繪畫要能說得出名目，如果我畫的是裸女，人們就應該知道這是裸女。
─ 當我對繪畫疲倦了，便做雕塑。這是為了改變一下方式。不過我做雕塑是一個畫家的手法。
─ 人怎麼可能躲在象牙塔裡，無動於衷地把自己從如此豐富的 生活裡隔離？
─ 在繪畫裡，不存天才兒童。至於我，我沒有這種天才。
─ 沒有人會愛一個女人 愛到要去量他手腳的尺寸。愛，完全是出自於一種感覺。
─ 我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。
─ 妳是創作者，妳覺得好，就是好；妳若覺得不好，那就不好。妳，對自己創作的觀點，才是最重要的。
─ 每個人都想了解藝術。為什麼不試著去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？
─ 他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。
─ 藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。
─ 我們必須消滅現代藝術。這意思也是說，如果我們還想繼續有所成就的話，也得殺掉自己。
─ 心胸，觀看我們的世界。
─ 我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題裁裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅；題裁必須是樂趣的來源。何必多談我們的藝術？想看的人都可以來看！
─ 你從不能說：我作得很好，明天可以休息了。當你才停下，馬上又得從頭開始。你可以把畫擱置一旁，說你再也不要碰，但從不能說這畫已經完成。
─ 和音樂相反，繪畫裡根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才，其實是童真本有的異能，這種異能會隨年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家，而且是偉大的畫家，但他必須一切從頭開始。至於我，根本就不具這樣的天才。我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒重的笨拙與純真。七歲時，我就可以畫學院式的素描。巨細靡遺，頗為精確，連我自己都覺驚訝。
─ 風格對畫家而言是最危險的敵人。
─ 我狂野的四處晃蕩，飄來飄去。當你看到我在這裡時，我已經變到另一個地方。我從不固定，因此沒有風格。風格──對於畫家而言是最危險的敵人。
─ 你想想，能畫的題材其實真的不多，它們總是不斷的被重複。維納斯與愛情，變成聖母瑪莉亞與聖嬰，又變成母與子，題材其實沒有改變。
─ 人們常說，藝術家應只單純的為喜愛藝術而創作，而不追求成功。這是錯的！藝術家需要成功，不只為了生活，也為了能夠繼續創作。
─ 我從不尋找我只是發現。
─ 對我而言,朵拉從來就是哭泣的女人。
─ 我不恐懼死亡。 死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。
─ 我討厭自我重複。
─ 只有馬諦斯才是真正的畫家。
─ 我用了種種離奇古怪的想頭,畫出種種離奇古怪的畫。
─ 我不畫我所看到的，我畫我所知道的。
─ 陶藝跟繪畫一樣，善於表達創造和發明的活力，而且還加上一層效果上的自然肯定性，藉著雙手去感觸、實現。
─ 馬諦斯死了,把他的後宮留給了我！
─ 我並非看著物體在繪畫，而是按照自己的思想在繪畫。
─ 繪畫要能說得出名目，如果我畫的是裸女，人們就應該知道這是裸女。
─ 當我對繪畫疲倦了，便做雕塑。這是為了改變一下方式。不過我做雕塑是一個畫家的手法。
─ 人怎麼可能躲在象牙塔裡，無動於衷地把自己從如此豐富的 生活裡隔離？
─ 在繪畫裡，不存天才兒童。至於我，我沒有這種天才。
─ 沒有人會愛一個女人 愛到要去量他手腳的尺寸。愛，完全是出自於一種感覺。
Friday, August 12, 2011
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