Picasso

畢卡索說 ：

─ 我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。

─ 妳是創作者，妳覺得好，就是好；妳若覺得不好，那就不好。妳，對自己創作的觀點，才是最重要的。

─ 每個人都想了解藝術。為什麼不試著去了解鳥的歌唱？為什麼人們喜歡夜晚、花朵、一切周遭的事物，卻不會想去了解？但如果是一張畫，就非得了解不可？

─ 他們必須先了解，藝術家作畫，是因為他非畫不可。藝術家不過是世界的一個微小部份，就像許多讓我們覺得愉悅，卻說不出所以然的事事物物，不需要特別的關注。那些想解釋圖畫的，常牛頭不對馬嘴。

─ 藝術家就像是感覺的聚寶盆，它來自四方，來自天上、地上、一張小紙片，一個眼前晃過的東西，或蜘蛛網。因此不應去區分它們，沒有階級差異。

─ 我們必須消滅現代藝術。這意思也是說，如果我們還想繼續有所成就的話，也得殺掉自己。

─ 心胸，觀看我們的世界。

─ 我們盡我們所能看到的，賦予形與色彩自身的意義；在題裁裡，我們保有發現新事物、新感受所帶來的喜悅；題裁必須是樂趣的來源。何必多談我們的藝術？想看的人都可以來看！

─ 你從不能說：我作得很好，明天可以休息了。當你才停下，馬上又得從頭開始。你可以把畫擱置一旁，說你再也不要碰，但從不能說這畫已經完成。

─ 和音樂相反，繪畫裡根本沒有所謂的奇才。一般認為的早熟天才，其實是童真本有的異能，這種異能會隨年齡而衰減。也許這個小孩會成為畫家，而且是偉大的畫家，但他必須一切從頭開始。至於我，根本就不具這樣的天才。我第一張素描，根本都進不了兒童畫展。我缺乏兒重的笨拙與純真。七歲時，我就可以畫學院式的素描。巨細靡遺，頗為精確，連我自己都覺驚訝。

─ 風格對畫家而言是最危險的敵人。

─ 我狂野的四處晃蕩，飄來飄去。當你看到我在這裡時，我已經變到另一個地方。我從不固定，因此沒有風格。風格──對於畫家而言是最危險的敵人。

─ 你想想，能畫的題材其實真的不多，它們總是不斷的被重複。維納斯與愛情，變成聖母瑪莉亞與聖嬰，又變成母與子，題材其實沒有改變。

─ 人們常說，藝術家應只單純的為喜愛藝術而創作，而不追求成功。這是錯的！藝術家需要成功，不只為了生活，也為了能夠繼續創作。

─ 我從不尋找我只是發現。

─ 對我而言,朵拉從來就是哭泣的女人。

─ 我不恐懼死亡。 死亡有一種美，我怕的是久病不能工作，那是時間的浪費。

─ 我討厭自我重複。

─ 只有馬諦斯才是真正的畫家。

─ 我用了種種離奇古怪的想頭,畫出種種離奇古怪的畫。

─ 我不畫我所看到的，我畫我所知道的。

─ 陶藝跟繪畫一樣，善於表達創造和發明的活力，而且還加上一層效果上的自然肯定性，藉著雙手去感觸、實現。

─ 馬諦斯死了,把他的後宮留給了我！

─ 我並非看著物體在繪畫，而是按照自己的思想在繪畫。

─ 繪畫要能說得出名目，如果我畫的是裸女，人們就應該知道這是裸女。

─ 當我對繪畫疲倦了，便做雕塑。這是為了改變一下方式。不過我做雕塑是一個畫家的手法。

─ 人怎麼可能躲在象牙塔裡，無動於衷地把自己從如此豐富的 生活裡隔離？

─ 在繪畫裡，不存天才兒童。至於我，我沒有這種天才。

─ 沒有人會愛一個女人 愛到要去量他手腳的尺寸。愛，完全是出自於一種感覺。